Angelo Gilberto Perlotto – Gibo opera a Trissino in una casa officina adagiata sui monti Prelessini. Vorrei scrivere di lui con una delle sue penne scultura, magari quella che sta sul tavolo del suo amico Mario Rigoni Stern. Scrivere sulle pagine del diario di bordo dedicato a Horatio Nelson, scultura pure.

Vorrei essere ispirato dalla sua culla betlemita benedetta in Piazza san Pietro da papa Francesco la vigilia di Natale di qualche anno fa. Gibo è un uomo che ama le sue lontane radici di artista del ferro che si riconoscono nel bisnonno Antonio, faber alla corte dello zar di Russia e poi nel forte tronco che è stato il nonno Angelo.

E ancora nei rami rappresentati dal padre Germano e dallo zio Tito. Di quest’albero, Gibo è il ramo ultimo che fruttifica ancora. Dopo tante generazioni, il ferro si è arreso, è diventato amico in una metal-morfosi che lo cela ma non lo mortifica, anzi lo nobilita donandogli una forza nuova.

Diventa verdura e frutta, paglia, tessuto, acqua, vino, vetro. Si tramuta nei più diversi oggetti di uso comune. Il ferro che, e magari lo vedremo in altri momenti, si fa pagina, libro, ragnatela, piccolo animale in un universo di soggetti ormai non numerabili.

Nella collezione “Theatra” vive lo studio di un pittore, di un musico, di luoghi amati. Il colore esalta la forma e la figura, rende l’opera reale senza andare oltre. La falsità è lontana. Se c’è un individuabile ermetismo, quello sta nei titoli delle opere che inducono alla meditazione.

Nelle mani di Gibo, novello biblico Tubalkain, la materia diventa bellezza. Nel suo quotidiano, officina e orto convivono come fossero un unico. I gradoni dell’orto si aprono a balconata sulla valle ed è lì che l’artista si ritira per rilassarsi, respirare aria buona e trovare ispirazione per molte sue opere. I frutti dell’orto si tramutano in muse che lo fanno sentire vivo e pronto ad accettare le sfide dell’arte.

In questa verde solitudine diventa garante di se stesso. Ed è così che si salva e si ricarica. Per dirlo con Hermann Hesse, nell’orto amato, Gibo si “libra in alto, signore della vallata e della lontananza … ”. Gilberto Perlotto con il ferro crea originali opere che corteggiano la realtà senza tradirla ma illustrandola con una sensibilità e una maestria per cui il metallo esce dal duro silenzio e canta la sua canzone per noi. 

Spinoso dal cuore tenero

In arabo è nome al femminile: al-Kharshuf. Già è un buon inizio se la mente si adagia sul significato: spinosa pianta dal cuore tenero. Questo cuore tenero mi riporta alla donna, una benedizione accanto, un sogno che non deve frantumarsi per la durezza del nostro cuore.

Ma chi ama i libri può scegliere anche un altro sentiero interpretativo. Un libro prima di leggerlo serve coccolarlo un poco, guardarlo, sfiorarlo, avvicinarsi in comunione prima ancora di conoscerne il contenuto. Pagina dopo pagina, sfogli, leggi, assorbi. Poi, le pagine restano in intatta attesa di altre letture, di altra luce che le tolga dal buio del libro chiuso.

Chissà perché, in questo momento, penso all’artista quando non agisce, accorgendomi che la sua non è inazione, ma lo svuotamento di ogni desiderio esterno all’arte, di ogni altra idea persecutrice, fino alla liberazione del nuovo gesto costruttore. Ed ecco che nelle sue opere, il mondo esteriore comincia, allora, a corrispondere al suo mondo interiore. I carciofi di Gibo vien voglia di sfogliarli, come un libro, per carpirne l’essenza. Sfogliare, come pagine, le foglie coronate e, in una metamorfosi possibile della fantasia, gustarle, fare alimento della polpa adagiata assorbendone la sostanza segreta. Pagine di un libro spinoso da gustare fino al tenero cuore che dia una soluzione gradita all’intera lettura. Quelle foglie tigliose sono inizialmente come parole murate dentro, sono come noi che spesso non sveliamo i sentimenti profondi della vita. Ma queste incertezze non bloccheranno la nostra storia. Noi siamo pur sempre capaci di sfogliarci e di andare oltre il nostro silenzio. Le pagine-foglia, dopo aver donato il tenero cuore, resteranno confusamente affastellate. Nel disordine consumato aspetteranno che Gibo le ricomponga come solo lui sa fare.

L’assolo di manet

Edouard Manet vende a Charles Ephrussi, al prezzo di ottocento franchi, una tela intitolata Un mazzo di asparagi. Ephrussi, tuttavia, paga l’artista con mille franchi. Manet, che ha classe e spirito da vendere, dipinge un solo asparago e invia il quadro accompagnato da un bigliettino: “Ne mancava uno al vostro mazzo”. Non m’interessa descrivere nei particolari la scultura, ma il sentimento che la anima comparato alla storia.

Asparago in persiano significa germoglio. E da tale significato germoglia la fantasia rivelatrice di valori sottintesi. Allora, quella di Gilberto Perlotto è la sintesi delle due opere di Manet, un racconto concluso, un fatto riordinato, una dualità storica riavvicinata e ricomposta. E tutto non sul marmo freddo di Manet, ma su un caldo tagliere di legno. Così io penso alle tante separate cose della vita costruttrici di dolore, a lontananze non risolvibili, a fredde solitudini.

E penso a questo gesto quasi rituale dell’artista che, nella scultura, tutto riunisce e ricompone con purezza e semplicità. E la mente trova quiete. L’opera si trasfigura in un simbolo di familiarità ritrovata, un raccordo con l’armonia, un colloquio germogliante e vivo. Se si arriva a sentire nell’anima questo ritmico palpito dell’arte è come essere nell’anima del mondo e comprendere di essere partecipi di una festa d’amore per le cose belle. Devo anche dire che le opere di Gibo perseguitano e creano onde nella mente e vortici di seduzioni nel cuore.

Ma su queste onde è importante imparare a navigare. A differenza del quadro, ridotto a unica dimensione, la scultura si lascia circondare, anche assediare dalla nostra curiosità, e si rivela nella sua pienezza che nel quadro è inevitabilmente nascosta.

Di Giorgio Rigotto Da Storie Vicentine n. 6 gennaio-febbraio 2022

Possiamo ben scrivere di Giuseppe Zanetti che come uomo fu un puro, come artista un sommo, come soldato un eroe, come cittadino un raro esempio di rettitudine e di onestà. Nel 1915 allo scoppio della Prima Guerra mondiale, fu chiamato alle armi e partecipò con valore a vari combattimenti per quattro lunghi anni, dall’Altopiano di Asiago all’Albania.

Ritornò dal conflitto con due Croci al Valore, ma anche con la malaria, dopo aver superato la “spagnola” e schivato il colera che aveva falciato l’esercito serbo in ritirata. E fu proprio la malaria a spingerlo, lui cacciatore di palude e di collina, a salire sui monti in cerca di aria più salubre.

Giuseppe Zanetti percorse prima in lungo e in largo l’Altopiano di Asiago e poi le Piccole e le Grandi Dolomiti, rinforzando l’amore per la montagna, tanto da divenire tra il 1937 e il 1939 presidente della sezione del Club Alpino Italiano (CAI) di Vicenza. Fu sua l’iniziativa di svincolare dalla comproprietà con la sezione di Schio il rifugio di Campogrosso che divenne poi la casa degli alpinisti vicentini.

Nel silenzio della sua dimora sul colle Berico, al cospetto delle sue montagne, anche la sua tecnica ottenne elevazione e si perfezionò via via nelle forme sempre più semplici e umane, trovando grande ispirazione, soprattutto nell’arte sacra in cui egli maggiormente si distinse.

Emerse presto come scultore con accentuata personalità e fu invitato ad esporre giovanissimo in più edizioni della Biennale di Venezia, ottenendo ambiti premi e riconoscimenti.

Espose pure alla Quadriennale di Roma, a Ca’ Pesaro a Venezia e in altre città, mentre le sue opere cominciavano ad essere acquistate da musei e gallerie. Tra le realizzazioni del primo periodo, premiate alla Biennale, vanno menzionate: il Cristo flagellato, Il cieco e l’orfano di guerra e la Maternità errante. Un gran numero di sue pregevoli sculture abbelliscono edifici e piazze di varie città. Egli scolpì i monumenti vicentini al Fogazzaro, al Pigafetta, agli Invalidi del Lavoro, ai Battaglioni Alpini, al Battisti, al Ferrarin, ai Caduti della Grande Guerra in Villa Guiccioli e allo Zanella nella chiesa di San Lorenzo. Ma numerosi sono anche i monumenti ai Caduti da lui realizzati nel territorio, tra i quali spicca quello di Noventa Vicentina, giudicato, nel suo soggetto, tra i migliori d’Italia. Si ricordi poi la fontana nella piazza di Asiago e il monumento Finzi ad Arzignano.

Sono pure sue alcune statue che abbelliscono l’Ossario del Pasubio e quelli di Asiago e di Treviso, la chiesetta degli Alpini di Montecchio Maggiore, il santuario di Monte Berico, le chiese di Bertesina e di Cusinati, la Cappella Cardinalizia in Vaticano, il tempio votivo del Lido di Venezia, la Cassa di Risparmio della medesima città e due gallerie di New York.

Infine nel cimitero maggiore di Vicenza scolpì la tomba del tenente Negri de’ Salvi, del notaio Bedin e altre, tra cui quella della sua famiglia. Morì a Vicenza il 28 gennaio 1967. L’amico avv. Giovanni Teso, scomparso pochi mesi dopo di lui, ci lascia questa testimonianza: “Possiamo ben scrivere di lui che come uomo fu un puro, come artista un sommo, come soldato un eroe, come cittadino un raro esempio di rettitudine e di onestà”.

Di Luciano Parolin Da Storie Vicentine n. 6 gennaio-febbraio 2022

Vicenza città metropolitana del Veneto. Per vocazione, per iniziative, non meno per posizione geografica. Senza toglierle nulla, e come potrebbe, Vicenza dovrebbe supportare, meglio se collaborando con Venezia, sollevandola da tutte quelle incombenze profane che la distolgono dalle sue multiformi singolarità.

I titoli a Vicenza non mancano: città d’autore, quel Palladio non solo noto ma imitato in tutto il mondo come nessun altro genio dell’architettura, raccoglie opere monumentali di ineguagliabile valore.

A cominciare dalla Basilica dichiarata di recente monumento nazionale, a quell’unicum del teatro Olimpico, al palazzo Chiericati che con le decine di palazzi nobiliari, costituisce il patrimonio mondiale dell’umanità come riconosciuto dall’Unesco nel 1994. E ancora non bastasse, un secondo riconoscimento da parte dell’Unesco, due anni dopo, per le ville sempre del Palladio sparse nel Veneto ma per la maggior parte (15 su 24) concentrate nella provincia vicentina; per tutte la celeberrima villa Almerico Capra detta “La Rotonda”, alle porte di Vicenza.

Nessun’altra città può vantare così tanti titoli e quel che più conta tante eccellenze architettoniche, dentro e fuori, come Vicenza. Seconda a nessun’altra. Qui le università, specie americane, inviano i propri studenti di architettura per metterli a contatto con i “miracoli” architettonici del genio palladiano.

Tanta è l’ammirazione degli Stati Uniti per il Nostro che il Congresso americano nel 2010 all’unanimità ha dichiarato il Palladio il padre dell’architettura americana: la Casa Bianca, il Campidoglio statunitense, e tutti gli edifici più rappresentativi di quella nazione sono di maniera palladiana. A tenere vivo lo studio del grande architetto vi provvede il Palladio Museum di Vicenza che raccoglie il lavoro e le ricerche degli studiosi provenienti da ogni parte del mondo.

Ma tanta universale ammirazione e tanto omaggio per le opere del Palladio, richiedono uno Studio stabile che riunisca studiosi, insegnanti e studenti da tutto il mondo. È per questo che l’associazione Vicenza in Centro propone la Fondazione per l’Università Studi Internazionali di Architettura, Arte e Design “Andrea Palladio”. Solo Vicenza è titolata per un simile Studio, per approfondire i segreti del genio palladiano e per diffonderli tra i giovani architetti e professionisti del mondo.

È questa la mission di Vicenza per ricordare significativamente i 500 anni della sua trasformazione urbanistico – architettonica da parte dell’architetto per antonomasia. Titoli non solo ma anche iniziative per mantenere vivo ed attuale il passaggio del genio. Accanto agli aspetti culturali, Vicenza con la sua ricca provincia primeggia anche nelle attività economiche e commerciali. Il gioiello, la meccanica, ora anche la meccatronica, il tessile, la concia e le migliaia di attività artigianali.

La prima insomma nel Nordest, sia per industria manifatturiera sia per export. Di certo favorita, Vicenza, anche per la sua invidiabile posizione geografica, nel centro del Veneto rispetto agli assi Venezia-Verona e Belluno-Rovigo, lungo la linea (binario/autostrada) Venezia-Milano. Anche i traffici trovano dunque Vicenza favorita; che di più non può desiderare. Qui la Camera di Commercio dovrebbe essere il punto di incontro degli affari non solo del Veneto, come tutte le altre istituzioni commerciali, penso alla ripresa della Fiera, centro e riferimento per addetti nostrani ed esteri. Ma Vicenza dovrebbe avere qualche ambizione in più.

Gli uffici, statali come quelli regionali, per lo più ammassati nel capoluogo veneto, ben potrebbero essere, quelli a servizio diretto del pubblico, dislocati su Vicenza, potendo qui occupare sedi prestigiose, palazzi pubblici in disuso e soprattutto facilitando l’utenza per il loro raggiungimento e così sollevare la laguna dal carico di viaggiatori per lavoro in danno del turismo. Del resto, di recente proprio il sindaco di Venezia ha chiesto aiuto e collaborazione a Vicenza con cui potrebbe condividere i grandi eventi come la Biennale.

Ancora a Vicenza dovrebbero trovare sede le varie Soprintendenze, archeologica, belle arti e paesaggio; le sezioni di Corte d’appello e del TAR, andando a completare la cittadella giudiziaria in Borgo Berga. Vicenza insomma a servizio di tutto il Veneto, ma occorre migliorare i trasporti specie su rotaia, mediante un collegamento a raggiera tra tutte le città venete con Vicenza. Una metropolitana di superficie veloce e sicura, in ogni caso con risparmio di ambiente e di denaro.

Altro che le (ultracostose) Pedemontane! Con Vicenza, centro della vita, delle istituzioni e degli affari ne trarrà vantaggio non solo il Veneto ma tutto il Nordest e con esso l’intero Paese. Si tratta di un grande progetto di Vicenza, città metropolitana naturale del Veneto: crederci anzitutto e quindi mettere in cantiere le iniziative per raggiungere lo scopo. Ma entro la generazione presente. Chissà se e quando si ripresenterà un’occasione altrettanto propizia.

Di Giovanni Bertacche Da Storie Vicentine n. 1 2020